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Hola Luca, gracias por tu tiempo, es un placer tenerte en DHSP: 

1. Para aquellos que acaban de descubrirte o que aún no conocen tu música, cuéntanos cómo eres y cómo empezaste en la música

¡Gracias por la invitación! Soy Luca, un productor, sound designer y compositor italiano que vive en Berlín, la capital de Alemania, la ciudad de los sueños.

Me sumergí en mi viaje musical hace más o menos 15 años, más o menos a través del Hip-Hop, un MPC 2000 y varios artistas de rap que necesitaban un productor en mi antigua ciudad natal Kempten. Así que empecé a hacer mis primeros Beats a la edad de 16 años – y nunca se detuvo realmente. Después de los años, trabajé con varios proyectos en varios géneros, pero terminé fusionando mis raíces de Hip-Hop con ritmos electrónicos, incluyendo mis propias letras también.

2. ¿Recuerdas cómo fueron tus inicios en la industria?

Por supuesto. Fueron tiempos bastante duros, ya que la comunidad alemana de Hip-Hop es muy competitiva para ser honesta. Recuerdo que producía a artistas casi todo el tiempo, creaba los ritmos y mezclaba las canciones durante todo el fin de semana, y nunca obtuve nada de ello económicamente. Así que me puse a trabajar y empecé a hacer de DJ en algún momento para seguir mi propio camino y ganarme la vida con ello. No digo esto porque sea una persona que se mueve por el dinero, nunca lo he sido; entré en el juego por amor a la música. Pero cuando los raperos te enseñan sus nuevas zapatillas Nike que se han podido permitir gracias a una colaboración que tú has producido, grabado y mezclado por completo sin recibir ni un céntimo, las cosas cambian, supongo. La lucha siempre ha sido real para mí.

3. ¿Cuáles son tus influencias musicales?

‘Mis primeras influencias musicales fueron la pequeña pero atractiva colección de discos de mi padre, que incluía música folclórica italiana, Carlos Santana y Bob Marley, que solía poner a menudo en su restaurante, donde prácticamente crecí. Más tarde entré en mi experiencia musical personal con el Rock, en realidad. Fue por una colaboración de Limp Bizkit y Methodman que me hizo descubrir a los Wu-Tang Cland y la música Hip-Hop en general. Luego, cuando llegó el Hip-Hop de la Costa Oeste, mi mente quedó completamente desbordada y me enganché a las líneas de bajo sucias, los licks funky y los grooves saltarines. Pero no me malinterpreten, escucho todo tipo de música, desde el BigBeat hasta el Soul, el Jazz y el Country. Hoy en día, diría que mis influencias más intensas son una mezcla de música Funk, Blues y Rap.

4. Con esta situación de pandemia y cierre de clubes, ¿en qué inviertes tu tiempo?

Sinceramente, intento aprovecharlo lo mejor posible cada día y de alguna manera es una bendición por aquí. No tenía tanto tiempo para centrarme en mi propia música desde mis primeros días como productor de Hip-Hop. El intenso calendario de giras de los últimos años me ha alejado un poco de escribir mucha música y de seleccionar los mejores trabajos para publicarlos. Ahora estoy probando cosas de nuevo, jugando con diferentes ideas. Estoy trabajando intensamente en todo el calendario para 2021, incluyendo EP’s de colaboración, bandas sonoras, remezclas y mi primer álbum de estudio en doble vinilo. También estoy trabajando como diseñador de sonido para la aplicación de coaching en vivo Actio y sólo puedo empujar a la gente a estar siempre atenta a las nuevas oportunidades dentro de estos tiempos locos.

5. ¿Cómo es tu rutina en un día normal de trabajo?

Suelo levantarme bastante temprano. Disfruto de un café, a veces medito, pero la mayoría de las veces hago ejercicio inmediatamente después de levantarme. Luego me doy una ducha y me dirijo a mi estudio para trabajar en la música. Puede que haya algunas cosas de organización entre medias -llamadas, reuniones y correos electrónicos aparte, en realidad hasta la noche-, donde quizá lea un libro, vea la televisión o practique con la guitarra. En realidad, no es tan elegante como alguien podría esperar, ahora que lo pienso, pero de eso se trata, supongo. Y prácticamente todo lo que necesito, también.

6. Acabas de publicar un nuevo EP llamado “Toledo” bajo el sello belga Moodfamily. ¿Cómo fue el proceso creativo y qué significa este EP para ti?

Este lanzamiento es realmente muy especial para mí. No sólo porque me gusta y respeto mucho lo que hace Moodfamily, sino que el viaje ha sido bastante bonito. Recuerdo haber tocado ya las primeras versiones de “Toledo” a mediados de 2019 y este tema siempre funcionó tan bien, que solía tocarlo en casi todos los shows hasta que empezó la pandemia. Esta idea de poner mi propia voz y raps dentro de mis pistas me sigue desde mi disco “Proper Preaching”, se ha extendido en “Poppin Pills” para Laut & Luise pero está encontrando su clímax justo dentro de estas pistas ahora, sin una parada para las futuras producciones por supuesto. Pero como mi última actuación en el extranjero ha sido en Estambul junto a Stavroz (además de O/Y y Xique-Xique), les mostré el nuevo material y estaban totalmente dispuestos a discutir un posible lanzamiento. Recuerdo que produje “Keep Rollin” sólo unos días antes de este concierto, y cuando se lo mostré a Ijsbrand, en el backstage – esa noche – me miró con una seriedad en los ojos que rara vez había visto antes. Así que, después de un tiempo, trabajé en exceso esas mermeladas, las mezclé una y otra vez (y otra vez) y se las envié al equipo de Moodfamily, y ellos bajaron a hacer esto.

7. Eres un artista que durante los últimos años ha tenido una agenda muy apretada, tocando por toda Europa y Alemania cada fin de semana. ¿Podría decirme cuál ha sido su top 3 de actuaciones?

Siempre es una pregunta complicada, ya que cada concierto es especial a su manera. También intento evitar los nombres, pero diría que los momentos especiales necesitan actuaciones especiales. . .

En 2017, toqué en el todopoderoso Sisyphos aquí en Berlín. Creo que fue mi segundo concierto allí, de muchos más que siguieron hasta que este club más o menos se convirtió en mi sala de estar (no sólo para los conciertos, simplemente me encanta allí personalmente). Algunos (incluyéndome a mí) podrían decir que ésta ha sido mi mejor actuación hasta la fecha. El ambiente, la selección, la gente… todo ha estado a punto ese día. Sólo con una excepción: No la he grabado. Pero supongo que las mejores noches tienden a quedarse sólo en la mente.

La segunda sería mi primer show para Feines Tier en su club (mientras tanto cerrado) llamado “JackWho” en Colonia. Esa noche fue muy especial, ya que conocí a Philipp Fein y a todo el equipo de Feines Tier por primera vez. Su club era algo más: una belleza de sonido y ambiente. Nunca me sentí tan bien ubicado en una situación como esa noche.

Por último, pero no menos importante, sería el Wakana Lake Festival en España, cerca de Málaga para ser exactos. Un festival al aire libre en el que toqué en 2018 junto a muchos amigos de la agencia MUZO. Había una pequeña brisa de viento que llegaba de vez en cuando, una combinación perfecta para bailar bajo las estrellas y sentirse increíblemente satisfecho por la situación en sí. Qué noche tan bonita fue.

8. ¿Qué puede decirnos sobre sus futuros proyectos? ¿Tenemos que estar al tanto de algo importante?

Bueno, ¡más o menos! Acabo de terminar otro EP para el periodista del New York Times Ian Urbina y su libro “The Outlaw Ocean” en el que vuelvo a mis raíces de Hip-Hop, entregando un movimiento de banda sonora para su proyecto, que es muy importante e interesante. Y estoy a punto de finalizar mi primer álbum de estudio, que llegará a finales de este año a través de Feines Tier, con algunos singles que se lanzan más pronto que tarde, incluyendo un primer video musical en las obras también. Las cosas pueden ser muy interesantes este año. También está mi nuevo podcast para el equipo armenio Rambalkoshe, que se publica a través de Soundcloud. Decidí entregarles mi última actuación grabada aquí en Berlín, antes de que empezara la pandemia.

9. Por último, ¿algún consejo que dar a los jóvenes que quieren entrar en la industria musical?

No dejes que nadie te diga lo que debes o no debes hacer o producir. La gente me llamó aburrido cuando empecé con lo de los BPM más bajos allá por 2012. Sin embargo, se trata de tu propio sentimiento al respecto. Lamentablemente, hay demasiado ego y mal rollo dentro de la industria musical, así que intenta ser la excepción. Siempre, si es posible. Yo no lo he hecho de otra manera y puedo probarlo: puede funcionar si lo sientes y lo crees.